Er ist DER Haute-Couture-Experte. Als Fotograf und Producer hat er langjährige Erfahrung in der Modewelt, er berät internationale Designer, sorgt weltweit für atemberaubende Auftritte auf den bekanntesten Red Carpets, stylt und berät Celebrities und lebt heute in der Haute-Couture-Metropole Paris.
2016 gründen Greg Alexander und der künstlerische Leiter Sébastien Vienne MÉPHISTOPHÉLÈS, eine audiovisuelle und eventbezogene Produktionsgesellschaft sowie ein Mode-Pressebüro: Produktion von Modenschauen für die Pariser Haute-Couture-Fashion-Week und Pressearbeit für Couture-Designer, Fotoshootings für Editorials und Magazincover, Celebrity-Styling- und Musikproduktionen.
Im Jahr 2025 sorgten sie für besondere Aufmerksamkeit, indem sie den Sohn von Heidi Klum, Henry Samuel, während der Haute-Couture-Fashion-Week in Paris über den Laufsteg schickten.
Méphistophélès ist zudem jedes Jahr beim Festival de Cannes vertreten, mit einem Celebrity-Showroom sowie der Produktion von Foto- und Videoshootings zur Promotion der von ihnen betreuten Designer.
Die beiden Partner eint eine Vision: den neuen Yves Saint Laurent zu entdecken. Aus diesem Grund widmen sie sich der Suche und Förderung neuer Couture-
Talente mit dem Ziel, eine Designerin oder einen Designer bis zum Erhalt des Haute-Couture-Labels zu begleiten.
Was hat Sie dazu motiviert, „Méphistophélès“ zu gründen?
Faust war die erste Oper, die ich gemeinsam mit Sébastien Vienne, dem künstlerischen Leiter von Méphistophélès, gesehen habe. Als wir später nach einem Namen für das Unternehmen suchten, schlug er – halb im Scherz – vor,
Méphistophélès zu gründen, den Teufel aus Faust, mit den Worten: „Denn der Teufel trägt nicht nur Prada!“ Die Idee hat mir sofort gefallen. Wir wollten mehr schaffen als eine reine Executive-Production-Firma. So entstand Méphistophélès in seiner heutigen Struktur: als Produk-tionsagentur, Pressebüro sowie Plattform für Styling und Musik.
Was bedeutet Haute Couture für Sie persönlich?
Sie ist das Prestigeträchtigste, was Frankreich heute hervorbringt – gleich nach der Haute-Gastronomie. Haute Couture erhebt Kreation zum Kunstwerk. Sie ist das Äquivalent eines Meistergemäldes, eine poetische Erfahrung. Ohne kommerzielle oder moralische Kompromisse, mit einer einzigartigen Vision – der Essenz der Schönheit.
Welche Designerin oder welcher Designer hat Sie in dieser Saison besonders inspiriert?
Gaziza Shabdarbayeva, die Gründerin von INCLOVER. Ihre von Gaudí inspirierte Kollektion verkörpert den Kern der Couture: kulturellen Austausch und universelle Inspiration jenseits von Grenzen.
Welche Materialien und Techniken prägen Frühjahr/Sommer 2026?
Das echte Handwerk steht im Mittelpunkt. Nachhaltigkeit, technologische Innovation, mutige Farben und neu gedachte Silhouetten bestimmen die Saison. Visible Mending, expressive Stickerei und modernes Patchwork verbinden
Tradition und Gegenwart.
Wie unterscheiden internationale Kunden Haute Couture und Prêt-à-porter?
Es sind zwei völlig unterschiedliche Welten. In der Haute Couture zählen Qualität, Exzellenz, Handwerk und Innovation. Sie setzt die Trends – Prêt-à-porter folgt
ihnen.
Wie sehen Sie die Entwicklung der Haute Couture in den nächsten fünf Jahren?
Produktionsbedingungen stehen heute im Zentrum. Nachhaltigkeit, Upcycling, kurze Produktionswege und Made in France sind keine Trends, sondern die Zukunft der Couture.
Wie gehen Sie mit Exklusivität um?
Die Zukunft der Couture liegt im außergewöhnlichen Einzelstück – wie ein Meisterwerk, geschaffen, um bewundert zu werden. Kunst um der Kunst willen.
Ihre Botschaft an das internationale Publikum?
Das Schöne wird über Gier und Machtstreben triumphieren. Es ist die Kunst, die die Menschheit retten wird.
Ihr stolzester Moment in der Couture?
Jedes Finale jeder Show jedes Designers, den ich produzieren durfte.
